Un attore abituato al palco si ritrova a fare i conti con qualcosa che non si può recitare. Succede lavorando su Padre Pio, una figura ancora viva nelle storie della gente. E da lì cambia anche il modo di guardare la fede. Il musical tornerà in scena il 12 aprile a Bari e il 17 aprile a Roma.
Quando un ruolo non resta sul palco
Non è solo uno spettacolo quello che Attilio Fontana porta in scena con Padre Pio – Actor Dei. C’è dentro un rapporto personale che si è costruito nel tempo, quasi senza volerlo. All’inizio, racconta, c’era più esitazione che entusiasmo. Padre Pio non è un personaggio qualsiasi. È uno di quelli che la gente sente ancora vicino, quasi di casa. E questo cambia tutto.
L’idea nasce in un periodo in cui i musical riempivano i teatri. Una proposta arrivata da chi condivideva una storia familiare simile, fatta di devozioni tramandate. Non una scelta immediata. Piuttosto una resistenza iniziale, legata al timore di sbagliare tono, di sembrare fuori posto. La sensazione che qualcuno potesse fraintendere, pensare a un’operazione costruita. Poi qualcosa si muove. L’incontro con chi Padre Pio lo ha conosciuto davvero, o almeno lo ha vissuto da vicino. Racconti concreti, non costruiti. Storie diverse, ma tutte con un punto in comune: la presenza. Non un ricordo distante, ma qualcosa che continua a toccare la vita delle persone.
Le storie che restano addosso
Quello che colpisce non è tanto la figura in sé, ma quello che lascia negli altri. Padre Pio non viene raccontato come un simbolo lontano. È più simile a qualcuno che continua a camminare accanto a chi lo ha incontrato. Fontana insiste su questo aspetto. La differenza con santi più lontani nel tempo si sente. Qui c’è ancora memoria viva, parole tramandate quasi senza filtro. E questa vicinanza si traduce in una forza particolare, difficile da ignorare anche per chi parte da una posizione più razionale. Il lavoro sul musical segue questa linea. Non solo eventi noti, ma anche passaggi interiori. La fatica, i dubbi, il peso di una vita vissuta sotto osservazione continua. E poi il rapporto con la gente, con chi arrivava da lui cercando risposte, conforto, qualcosa che spesso non sapeva nemmeno spiegare.
Una fede che cambia forma
Chi guarda da fuori potrebbe pensare a un semplice lavoro artistico. In realtà, per chi lo interpreta, succede altro. Fontana lo dice senza giri di parole: il suo rapporto con Dio non era semplice. Una certa distanza, una difficoltà a fidarsi davvero. Questo ruolo ha aperto uno spazio diverso. Non una conversione improvvisa, ma un cambiamento lento. Un dialogo che prima non c’era, o forse non veniva riconosciuto. La sensazione di non dover controllare tutto, di poter lasciare andare qualcosa. È un passaggio che molti riconoscono, anche se non sempre lo ammettono. La fede vissuta così non è lineare. Ha momenti di apertura e altri di chiusura. E resta sempre una tensione tra il bisogno di capire e quello di affidarsi.
Un messaggio che non segue la corrente
Padre Pio oggi non è facile da incasellare. Il suo modo di vivere sembra andare contro quello che si vede in giro. Meno apparenza, meno costruzione. Più ripetizione quotidiana, più silenzio. Fontana parla di una coerenza che pesa. Non perché sia irraggiungibile, ma perché non concede scorciatoie. Pregare, ascoltare, restare fedele anche quando diventa scomodo. Senza cambiare strada per adattarsi.
Il musical arriva il 12 aprile al Teatro Team di Bari e il 17 aprile al Teatro Nuovo Orione di Roma. Due tappe che riportano questa storia davanti a un pubblico che spesso conosce già il nome di Padre Pio, ma non sempre si è fermato a fare i conti con quello che rappresenta davvero.
E poi c’è la questione della sofferenza. Non evitata, non nascosta. Vissuta fino in fondo, senza trasformarla in qualcosa di spettacolare. Anche questo oggi crea distanza. E allo stesso tempo attira.